Fotografia de celular: cinco lições dos mestres que valem para o seu feed

* Por Alexandre Azevedo

O equipamento mudou, mas o olhar continua sendo o que faz a foto.

O celular colocou uma câmera excelente no bolso de quase todo mundo, mas a diferença entre uma foto comum e uma foto memorável continua estando em quem aperta o botão. Revisitando o "Tributo à Fotografia" que publiquei por aqui, separei cinco lições dos grandes fotógrafos que funcionam muito bem para quem fotografa com o telefone.

1. Espere o momento decisivo

Henri Cartier-Bresson, um dos pais do fotojornalismo, publicou em 1952 um livro que ficou conhecido como "O Momento Decisivo". A ideia é que existe uma fração de segundo em que forma e conteúdo se encontram, e o trabalho do fotógrafo é estar pronto para ela. No celular, isso significa enquadrar antes, ter paciência e disparar quando a cena acontece, e não depois.

2. A luz é o assunto principal

A luz define o clima de qualquer imagem. A chamada hora dourada, logo depois do nascer ou antes do pôr do sol, deixa tudo mais quente e suave, enquanto a luz do meio-dia cria sombras duras e contraste forte. Antes de fotografar, observe de onde vem a luz e mude de posição se for preciso, porque dar dois passos para o lado resolve muito mais do que qualquer filtro.

3. Componha com intenção

A regra dos terços continua sendo um bom ponto de partida: imagine a tela dividida em três partes na horizontal e na vertical e posicione o elemento principal em uma das linhas ou cruzamentos. Ative a grade da câmera do celular para ajudar. Depois que a regra estiver natural, quebre-a de propósito quando a cena pedir simetria ou centralização.

4. Chegue mais perto (com os pés, não com o zoom)

O zoom digital costuma piorar a qualidade da imagem. Quando o assunto estiver longe, aproxime-se fisicamente sempre que for seguro e respeitoso. Fotos de pessoas ganham muito quando o fotógrafo entra na cena em vez de observá-la de longe, e isso vale também para retratos de bichos, como bem sabe qualquer pessoa que já tentou fotografar um buldogue francês em movimento.

5. Conte uma história em série

Uma foto mostra um momento. Uma sequência conta uma história.

Fotógrafos documentais como Sebastião Salgado construíram obras inteiras a partir de séries, em que cada imagem ganha força ao lado das outras. No feed, o carrossel é o seu ensaio: pense em abertura, desenvolvimento e fechamento, com um plano geral, alguns detalhes e uma imagem final que amarre tudo.

Bônus: edite menos

Os aplicativos de edição são poderosos, mas a foto boa costuma precisar de pouco ajuste: um pouco de luz, contraste e correção de horizonte. Se a imagem só fica interessante com muitos filtros, provavelmente o problema estava no momento do clique.

Editoria: Design, Foto e Arte

A tipografia também fala: o que as letras dizem sobre uma marca

* Por Alexandre Azevedo

Antes de ler a palavra, a gente já sentiu a letra.

Em 2015 publiquei aqui um post sobre a magia da tipografia, e o assunto continua me fascinando. A escolha de uma fonte parece detalhe para quem está de fora, mas ela comunica antes mesmo de alguém ler a primeira palavra, porque o formato das letras carrega personalidade, época e intenção.

Helvetica, a neutralidade que virou estilo

A Helvetica foi desenhada na Suíça em 1957 por Max Miedinger e Eduard Hoffmann, com o nome original de Neue Haas Grotesk. A proposta era ser clara e neutra, sem chamar atenção para si mesma, e foi exatamente por isso que ela conquistou sinalizações de metrô, aeroportos e dezenas de marcas globais. A neutralidade virou estilo, e hoje usar Helvetica também é uma escolha de linguagem.

Coca-Cola, a caligrafia que virou patrimônio

O logotipo da Coca-Cola nasceu no fim do século 19, escrito em letra cursiva no estilo spenceriano, muito comum nos documentos da época. Mais de um século depois, aquelas curvas são reconhecidas em qualquer lugar do mundo, mesmo quando aparecem pela metade, o que mostra o poder de consistência de uma tipografia mantida com disciplina ao longo do tempo.

Comic Sans, a fonte que todo mundo adora odiar

A Comic Sans foi criada em 1994 por Vincent Connare, para balões de fala de um software da Microsoft. Ela nunca foi pensada para documentos sérios, e o problema começou quando passou a aparecer em comunicados oficiais, cardápios e até lápides. O caso é ótimo para lembrar que não existe fonte ruim, existe fonte usada no lugar errado.

O que considerar ao escolher uma fonte

Toda fonte tem um tom de voz. A pergunta é se ele combina com o que a marca quer dizer.

Fontes com serifa costumam transmitir tradição, autoridade e confiança, e por isso aparecem tanto em jornais, escritórios de advocacia e marcas de luxo. As sem serifa passam modernidade, clareza e proximidade, e dominam o mundo digital. As geométricas, como a que usei no novo cabeçalho deste blog, sugerem tecnologia e precisão, enquanto as manuscritas trazem afeto e um toque pessoal.

Além do estilo, vale pensar em legibilidade em telas pequenas, em variações de peso para títulos e textos, em suporte a acentos do português e em licença de uso, porque nem toda fonte gratuita pode ser usada em peças comerciais.

Um exercício simples

Escreva o nome da sua marca em cinco fontes diferentes e mostre para pessoas que não conhecem o projeto, perguntando que tipo de empresa cada versão parece ser. As respostas costumam surpreender e mostram, na prática, que a tipografia fala alto mesmo quando ninguém está prestando atenção nela.

Editoria: Design, Foto e Arte